Agora que o ano vem chegando ao fim…. e o tempo vai fazendo as honras de dama de companhia para as horas vagas, uma nova musica para meus leitores.
Feita em meados de novembro, peca pela gravação rasteira de uma mp3 de marca desconhecida e dono também não identificado. Talvez de todas, uma das músicas de maior teor subjetivo (isso é o crime confessar)
Dentro dessa perspectivas, espera-se compreensão ante os ruídos e força de vontade para ir até p final.
Um misto de rock clássico e Bob Dylan, voz empostada, distorção, loop invertido, citação de Victor Hugo e edição no Cool Edit Pro.
Lançada a moeda… vejamos de que lado cai.

suicide song
(arranjos, vocal e composição: kaefe)

I’m tired to sleep
I’m tired to walk
I’m tired to see
I’m tired to think
my blink one two three four

Do you really wanna die?
why do you wanna die?
ok.. carry on this song

my mother go to sleep in others bed
my father is a silly girl in rest
i follow the yellow brick road after them
reading a book strange about her
I can’t see end for this time
i put my keys inside or above my tongue
stop stop the dream with girl that don’t kiss
She’s so insecure and i so depressed
no no this song won’t have a bis
beacause in the end we are died
in the end the love you take
is equal
the love you make
i dont believe in my words but in practice i dont doubt
Again her
My heart is a gas station
my heart is broken – you dont have guilty
i was die in 70’s days and now
i follow the skirt of the girl
my time is when…
how can i die?

wake up killer
wake up killer
wakw up killer

suicide song
suicide song

it come
so fast
it come
so glad
i will live alone
in chords of this sun

Todo barquinho é de papel

Podes ir a vontade à proa do barco
Esse teu jeito singelo, sorriso macabro
São as nereidas virgens dos gregos lagos

Arpões e prumo se te fascinam.
Com eles irei te caçar
E ai dos teus cabelos sangrarem
Na rede de longos detalhes.

Feita a planilha de viagem
Não importa por que mar
Rumo tomar
O mar é um só.

Vejo a noite que aproxima
Quantos outros deitaram-se ao arrebol!
Farei de mim milagre
E teu fim será pior.

Este é um mar de batalhas
De piratas saqueadores
De Pessoa e de Andrades
Este é o mar fatal!
Um abismo de breu por onde agora navego
Bem mal,
Alvíssaras, Capitães.

Não é de hoje que músicos brasileiros tentam a sorte em terras estrangeiras. Realmente tentar a sorte sabendo que um mercado americano é totalmente fechado para canções em outro idioma (vide como prova a lista das melhores músicas (outra parêntese para dizer, 500 melhores músicas) pela revista Rolling Stone que excluem tudo e qualquer música não sing or talk in english).

Mas o que sairia da mistura de um músico brasileiro que cantando e compondo em inglês, junta-se a um grande de uma banda americana e juntos percorrerem a América? Deixo para depois as digressões sobre o velho rock’nroll só poder ser composto em inglês.

Pois foi essa o encontro (mistura?) que aconteceu esse ano entre Rodrigo Amarante, ex-Los Hermanos, e Fabrizio Moretti, baterista dos Strokes, parceria que acaba de despontar num cd lançado em 4 de novembro.

Conheceram-se num festival em Portugal , onde surgiu a idéia de um trabalho conjunto, paralelos aos de suas bandas. Depois, quando Rodrigo foi produzir o novo disco de Devendra Banhart, os dois se reencontraram, amadureceram a idéia e foram morar em Los Angeles, no Echo Park.

Desses encontros surgiu uma banda, o Little Joy, nome de um pequeno bar próxima da casa de Moretti que servia de refúgio nas noites. Binki Shapiro, namorada de Fabrizio, completa a formação.

Som e música ao sol da California

Mas antes de dizer qualquer coisa, vale ressaltar: a banda funciona.
Onze faixas compõem o disco, com as composições divididas entre Rodrigo e Fabrizio. Aquela velha áurea do rock está presente. Garota perde garota, garoto sente falta de garota, garoto sonha em ser big. Mas é aqui que está a essência do antigo e velho-atual rock. Não é a falta de tema. (Antes de jogarmos pedras no rock vejamos os temas que compõe a literatura: uma historia de amor entre duas pessoas, uma historia de amor entre três pessoas, busca do poder, viagem – palavras de Borges) Mas sim a forma em que são expostos e executados na frente (ou nos ouvidos) do público.
Está tudo lá: gravações meio abafadas, vocal bêbado-stroke de Rodrigo, a voz doce e calma de Binki, guitarras com overdub. Talvez um sol californiano e um clima havaiano também penetre no som do Littel Joy. Clima perfeitamente adaptável para quem vive abaixo do equador.

Don’t Watch me Dancing traz uma mistura inusitada. A musica cantada por Binki com jeito malemolente

“If he’d only convince his legs across the floor”

“Of course her desires they always mistook
She’d rather’ve been scared than
be scared with loathe”

Evaporar é a única faixa que quebra a lógica do disco. A única cantada em português, a melhor composição de Rodrigo. Mais poesia que música, mas música, música em alto nível.

The Next Time Around traz uma parte da música cantada por Binki em português. Vocais ao fundo ao melhor estilo.

Brand New Start é a primeira composição de Fabrizio a aparecer. Uma típica declaração de amor embalada pelo estilo reggae.

“I’ve got time to hold my own
what’s a day when day years are on their way”

Unattainable, mais sensual de todas as canções do disco. Lógico que cantada pela Binki.

Shoulder to Shoulder traz o clima de bar americano de um filme dos anos 60 ou 70 com um refrão crescente sobre erros e acertos num relacionamento.

With Stranger traz uma das mais líricas e fortes canções do disco. Imagina-la cantada por uma Nina Simone ou Aretha traz um pendor de saudade de composições assim, nowadays.

“I’ll keep holding on to you
see no use perfecting loves with strangers
if only you if only now”

Keep in Mind, dessa vez Margarida é substituida por um Frankly. Um pop cantado bem ao jeito de Amarante. O que mais se nota aqui são os dedos de Amarante.

How to Hang Warhol tem letra divertida e ingenuamente simples. A última do disco traz toda a ironia em rock bem marcado pelas batidas da bateria.

Little Joy faz turnê pelos EUA sem nenhuma provavel chance de passarem por aqui. Até porque em Fevereiro Fabrizio já deve se apresentar aos Strokes novamente. Enquanto isso seguem Devendra em turnes pela California.

Para encerrar que fique claro, por hora, que isso não é uma resenha de disco, tal qual os críticos (quem é critico?) falam, se lê ou se sabe. É só uma indicação de disco. É um discorrer sobre letras e sentidos-sentimentos que as músicas evocam. É mais parte de uma auto-educação musical. Uma educação sentimental. Uma pequena felicidade compartilhada pelos ventos.

Next Time Around

Unattainable

Myspace:
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=398072115

Em torno de algumas considerações a respeito de qual seria o tipo de post adequado para retornar com as publicações me deparei com uma das minhas primeiras músicas. Ouvindo-a, com a participação especial de Thiago Meneses, excelente violonista, lembrou-me a antiga ansia de compor desenfreadamente. Nas vezes que músicas saiam de três e poemas de 4. Ab ovo (do grego: desde o inicio) esse é um recomeço ou um “começar pelo recomeço”.

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Clarabela são considerações em torno de Clara, e tocado meio que por acaso – um dos acordes usado na música até hoje tento descobrir o nome. Parte da música surgiu ao ouvir uma música do Júpier Maçã chamada “A marchinha psicótica de dr. soup”. (Toda jiboia, toda boia, toda claraboia) e a outra da lirica de Zé.
E antes que esqueça, Clara é uma garota que guarda poesias na mochila.

(Letra e vocal: kaefe
Arranjos: Thiago Meneses)

CLARABELA

Clarabela boia te conheço tarde
ela pensa o mundo todo em poesia
carrega na bolsa frases nunca ditas
e tem medo de achar que elas são lindas.

ela vai falar… com quem?
ela vai cantar… pra quem?

Clarabela boia com sorriso esfuziante
fala com empolgação de coisas distantes
sempre que a vejo carrega um diamante

ela vai dormir… com que?
ela vai fazer.. pra que?

Dois é tom mais o largo mais largo que conheço
diz que pode se viver sem se ter medo
tem segredos pede calma nessas horas

Ela curte é.. tom zé
ela faz igual… a melamed

vou dizer que só… leio você
vou dizer que vou de có… te aprender

Para ouvir a música entre no link abaixo:
http://www.ijigg.com/songs/V24AAEACPD

Carmela, meu coração é seu, venha buscá-lo amanhã. Espero de peito aberto que o leve para você. Guarde neste freezer que é o seu corpo, aonde seus olhos, a porta dessalma onírica habit’ um desejo mórbido & fantasma por minha bronquite asmática. Não rejeite ao sabor do referid’órgão. Saiba que pode consumi-lo sem nenhuma prescrição motiva.
De sua’mada finita
REBECA
…
…
…
O jornalista havia achado no chão de sua picape um pedaço amassado de papel. Pensou. Esperou um pouco que a surpresa se desfizesse. Desamassou. Abriu… as mãos gélidas e um tango tocando na cabeça, lembrou de 5 anos antes. Quando ainda as fraldas da adolescência lhes’egurava os excessos.
Carmela e Rebeca, duas mas que para a visão de qualquer um poderia ser somente uma. Uma parte não encaixada, um excesso da outra, um marca-passo. Toc-toc-toc.
Abriu a porta subitamente, lá estava ela, Rebeca, em choro convulsivo, molhada pela chuva de raios solares que a fez suar como uma doente terçã. Esse jornalista, preserva-se o direito de manter seu nome em segredo.
- Meu Deus! Me ajuda K….
- O que houve mulher?
Mulher, chamá-la de mulher ali, naquela condição, não era escrupuloso. Não havia o menor senso de direção e sabor. Era uma armadilha para novas brigas. Foi isso que criara o rompimento deles meses antes. K… realmente não quis ofender, mas ela então avançou-lhe com uma faca.
K… era alto e ágil. Rebeca, uma doente de bronquite asmática não pode resistir a um movimento brusco como esse e caiu no chão. Respirava a golfadas o ar como se estivesse faminta.
- Em que realmente vou poder te ajudar?
Arfando muito, rebeca:
- Carmela.
Carmela e Rebeca tornaram-se amantes assim que se conheceram. Esqueceram o mundo a sua volta e passaram a viver bem, felizes, numa casa sem muitos adereços a não ser os dotes naturais de Carmela, uma linda guapa.
Caída no chão, a alça de sua blusa desprotegeu-lhe o seio revelando um enorme dragão tatuado em baixo do mamilo direito. K… abismado reconheceu o símbolo como de uma espécie de magia negra.
- Então, desde que me largou passou ainda a cultivar a artes negras?
Chorando, não respondeu nada. Mas continuou o motivo de ter ido buscar ajuda.
- Carmela é uma enfermeira na Zona Norte. Descobri que ela está com uma nova pessoa. Um tal de Dr. Pessoa, dono de uma rede de hospitais. Sem saber o que fazer quero sua ajuda para matá-la.
K… já sabia disso. Prometeu-lhe ajudar e para isso que fossem na picape dele encontrarem Carmela. Saíram os dois apressados. Mas K.. esqueceu quando atravessou o arco da porta, a razão e levou guardado na carteira velha o antigo amor por Rebeca.
Rebeca segurava nas mãos um papel amassado que K… sempre de soslaio tentava ler o ou perceber o que continha. Chegaram próximo ao Méier. E lá… k… parado no lado de cá do acostamento penetra-lhe o punhal de puro aço luminoso. Se não era seu o amor de Rebeca que fosse seu o coração. Cirurgicamente retira-lhe a pela de dragão…. trac—trac—trac
K… com papel desamassado acordou das lembranças em que estava submerso, mas não a tempo de perceber que um ônibus vinha em sua direção.
O corpo ficou comprimido pelos escombros. Uma grande tatuagem de dragão parecia costurada ao peito. Dentro dela, ainda batiam dois corações. Infinita…..

(Chiquito Chaves e Kaefe, os autores, morreram na manhã em que acordaram de um sonho estranho terrivelmente identico, cada um possuiam mais corações do que membros e mais tatuagens do que corpo)

*A música foi postada no youtube devido a inumeras dificuldades em postar a musica em algum player online, assitam o video que a musica irá tocar.
** Atendendo a inúmeros pedidos de música, eis uma delas.

(vocal, letra e arranjos: kaefe)

I look the sky in the morning
and I remember my son
live in another country
far far away from me

oh boy! oh boy
little boy
you mother is here

oh johnn you carry the world
i know with you on my side
across the universe
I like you likes
I live your life
the eye is my eyes

oh boy oh boy
litlle boy

don’t be afraid
go on go on
read me a poem
stealing my heart
my voice is your mouth

oh boy oh boy
little boy
you mother is here

Após uma longa pausa, a promessa de um retorno. Nieztche sempre encarava isso como o eterno retorno, mas como pode ser isso um retorno se nem ao menos foi anunciado a despedida?
Para efeito de constatação, estamos sempre saindo e voltando. Os lugares, podem ser os mesmos, mas quem os olha, é diferente. Prosseguiremos, com a única coisa que esse blog e autor sabem fazer… publicizar poesias. Em breve estará por aqui alguns poemas do 1st livro de kaefe. Mais isso fica para uma próxima vez. De momento uma poesia nova ainda sem titulo, alguém se habilita a dar algum? Às poesias então…

Entender os mistérios de uma profecia. O intricado palavreado e as metáforas alucinantes que são soltas e esbaforidas pela boca de um “iluminado”. Quem o pode? Lirovsky?

“Um é o todo, e por ele o todo e nele o todo e se não contém o tudo é nada.”
Como assim?

Um parágrafo de números

Aconteceu 5ª, 28 de agosto, em Teresina, a peça de João Paes de Lira, o Lirinha da banda Cordel do Fogo Encantado. Dentro da programação do Festluso – I Festival de Teatro Lusófono que ocorreu entre os dias 24 e 30 de agosto – Lirinha apresentou pela 9ª vez seu trabalho de cinco anos, a peça “Mercadorias e Futuro”, aos módicos 5 reais. Um monólogo que se desenvolve por quase duas horas (com um custo de 0,04 centavos/min para o espectador) em que Lirovsky, o personagem principal da peça (acredite, há sim mais de 1 personagem) nos tenta vender seu trabalho de anos: o livro ‘Mercadorias e Futuro’. Quanto vale?

Um parágrafo de motivação

Para mim bastava dizer que a revista Veja criticou negativamente a peça para que o ingresso valesse a pena. Mas isso é artigo crítico dentro de um blog que quer ser sério, então argumentaremos.

Para mim bastava dizer que a peça era do autor dos versos “Quando a saudade chegar/com seu batalhão/de portas estandarte e tantas bandeiras”. Ou “Na madrugada de vento seco, no clarão da grande lua prateada/ no recôncavo do sol/(…)Na pedra dos gaviões/ Uma mulher deitada/ o nome é Maria/ a dor conduzindo o filho terceiro/(…)/Vai nascer outro homem ouviram?” Mas isso também não é argumento.

Melhor, assista sem motivos – eles são subjetivos.

Um parágrafo de crítica

Lirovsky é um mercador, um vendedor ambulante que tem um objetivo (in)comum(?) vender profecias. Durante toda a sua vida, por ligação ou atração, coletou informação sobre diferentes profetas e suas profecias. Sendo um deles que o instigou a vendê-las.

“Sou Lirovsky da Interlândia. Trabalho procurando profetas — o trabalho é um processo entre a natureza e os homens. Caço identifico interpreto vendo costuro — corto emendo sobra e dou, pinto em cima renomeio trafico enfeito compartilho confeito vivo disso. Ganho dinheiro com poesia sobre o futuro e os seus derivados e aqui apresento o meu produto. Mercadorias e futuro”.

Mas como vender o que parece impossível de se vender? Qual o valor de uma profecia. Para Lirovsky a pergunta ainda se torna maior. Qual o valor da poesia? Pois as profecias são poesias do futuro. Qual o valor de uma mercadoria? Enquanto se questiona, Lirovski vai apresentando o produto de seu trabalho ao lado de uma parafernália de equipamentos criados pelos (fenícios?). A peça se desenvolve em torno desse questionamento e nos apresentam três profetas: João Pedra Maior – profeta que vivia em árvores e escrevia suas profecias em pedras, Tereza Purpurina – profeta que nasceu no Monte Kailas, no Tibet e escrevia suas profecias em cartas, e Benedito Heráclito – um guerrilheiro que comandava uma tropa de sonhadores armados até os dentes e deixou suas profecias penduradas nas ondas de uma rádio pirata.

Pintado o eixo em que gira a peça – um anti-enredo, na verdade uma pausa no caminho. Sem maiores pretensões a não ser a mais capital de todas. Vender seu livro. Armado de todo tipo de palavreado e trejeitos.

“Escrevo sobre o teto do vão do infinito e as pilastras desse salão que interferem na dança, Também sobre a visão que a platéia tem da big band dentro da casa labiríntica”.

Lirovsky se vale das técnicas de camelôs de centros da cidade pelo Brasil afora. Vender o que parece invendável é uma técnica que necessita antes de tudo de um atrativo tão bom e por vezes melhor que o produto. O produto às vezes está aquém da atuação do vendedor.

A técnica para isso é a encenação. Lirinha faz com que seu personagem não só lamurie pelo seu produto como também procura criar laços de intimidade com seu publico – clientes. Contar detalhes sobre sua vida pessoal e mostrar-se em seus defeitos é o mais fatal de todos. Do vendedor Lirovsky nada é dito ocasionalmente, ele não perde o fio do pensamento ou esquece a intenção principal que é vender em nenhum momento. Vale ressaltar o bordão repetido continuamente: “Mercadorias e Futuros, já a venda”.

Lirovsky, mesmo sem saber talvez, seja o macroempreendendor que o economista Keynes, descreveu: aquele que sabe que as relações comercias transpassam não só o ambito individual como também precisam ter noção de uma conjuntura ampla da economia. Ou seja, é conhecer justamente como realidade em torno afeta a minha produção ou a venda de mercadorias.

Lirovsky é direto quanto a isso: “Não peço que vocês acreditem nessas profecias”. Mas parece contra-senso vender aquilo que você afirma que talvez seja loucura? “Profetas são loucos”. Não quando se sabe criar outro sentido para o seu objeto mercadoria. (Karl Marx e o fetiche da mercadoria fala do sentido pessoal que o consumidor cria com sua mercadoria). As profecias adquirem valor de poesia e os profetas de poetas. Então agora por que não comprar?

Lirinha utiliza em seu discurso diversos elementos da cultura popular. Cultivador do cordel e de formas de expressão genuinamente nordestinas, a peça é entremeada de sotaque regional. Padre Cícero é o santo que protege o seu livro. Lourival Batista, Zé da Luz são os cordelistas invocados e citados pelo autor.

Muitas das histórias usadas na peça são trechos autobiográficos da vida de Lirinha como a história da sua mãe protegendo-o por ser magrinho e ou como é sua relação com esse mundo profético.

Não tem estrutura clássica. Talvez alguns dividam a peça em partes desiguais, marcadas pela historia de um dos três profetas pesquisados e uma introdução. Uma duração que poderia ser melhor trabalhada, fazendo com o que algumas vezes o clímax da peça caia. Mas esse é um espetáculo em construção e nem Lirinha é teatrólogo. É uma conversa longa e informal que se manifesta na informalidade das apresentações.

Um parágrafo de conclusão e retomada de temas

A revista Veja diz que o texto é hermético, intricado e pedante. E para afirmar isso em sua edição 2072 cita trechos de profecias. TRECHOS DE PROFECIAS… Justamente as profecias que o próprio Lirovsky disse que teve o maior trabalho em traduzir já que seu significado era recluso.

“Cada cambio age sobre a forma espaço-tempo se expandindo e se contraindo através do cosmo finito mas sem limites”
Kkkkkkkkk

Depois passa a descrever a infância de Lirinha e compará-lo ao louco Antônio Conselheiro dos Universitários.Realmente elitistas não conhecem os imbróglios de um mercado popular. Veja a peça. Veja Veja.

Um parágrafo de informações adicionais

Disponibilizo um link para download de algumas peças musicais usadas na peça.
1. Mercadorias e futuro (introdução)
2. Teresa Purpurina
3. Vitória (música com participação de sua mãe, Elizete)
4. Benedito Heráclito

http://rapidshare.com/files/78379220/Mercadorias_E_Futuro.rar.html

As letras das musicas estão no site www.letras.mus.br

O livro com as profecias está a venda no site da editora Ateliê
http://www.atelie.com.br/loja/pagina.php?pag=detl&cdp=996

Texto, encenação e direção: José Paes de Lira Produção e Co-direção: Leandra Leal Iluminação: Jathyles Miranda Trilha: José Paes de Lira e Buguinha Dub
Engenharia de som: Ricardo Bolognine
Figurino e adereços: Alfredo Jorge Correa de Sá
Cenografia: Maurício Castro
Produção executiva: Gigante César
Programação Visual: Daniela Brilhante e Juliana Freitas
Fotos de divulgação: Bell Moura

- Homens que um dia amaram –

I
(Ulisses ama Penélope)
O templo era pura
Alfazema de butiques
Dois sacerdotes
Revezavam no púlpito
Os corredores ladrilhavam
Pisos, nomes
Onde ao fim de uma renque
Contemplava sereno
O sagrado nome que guardo na mente
Era alva
Lavrada em cera chinesa
“Que eu me declarasse dez anos antes
Do dilúvio!”
E meu olhar trepadeira
Enrolava-te os pés
Mil anos para te contemplar a testa
e os lábios.
“Mas duzentos para adorar cada ombro
Trinta mil para o resto
Um século para cada parte
E o ultimo segundo para o coração
Te tomar.”
Se dez anos antes eu me declarasse
Não cantaria na vaga
O dilúvio que estou
A espera de um porto que me atraque.

II
(Galileu ama as estrelas)
Em laboriosas noites de trabalho
A decantar a ótica do céu
Esquadrinhando cada traço do espaço
Não encontro um paraíso de leite e mel
Procurando anjos que tivessem asas
Foi numa tarde quente
Americana
Que resvalei meu mirar ao léu.
Filha de principados
Dama de alta fidúcias
Sobre a tangente que te levam
Duas arestas cobrem os flancos.
Tu moravas ao lado.
Percorri a distância de hipotenusas
Para descobrir, cansado e desfeito
Que o teu reino em outro plano toca.

É invejosa a Sorte.
Por isso decretou pela forma
Oblonga para a Terra
E em dois pólos nos fez sós.
“Embora o amor, como um compasso
Circunde o mundo todo em nós.”

“Unless the giddy heaven fall
And Earth some new Convulsion tear
And, us to join, the world should all
Be crawp’d into a Planisphere
Devíamos ser como aquelas
Linhas obliquas num espaço
Mas somos estas paralelas
Infinitas no espaço. “

Essa poema está quase encerrando um série de poemas monotemáticos. Estudos e leitura de olhos. De Mãos e gestos e poetas, in latu senso.

Esse poema era para sair assim, sem meio termo, sem prelúdio mas suas circuntâncias fugiram e mereçem uma explicação. Não havia interesse por fazer panegíricos ou odes da minha parte, mas havia um dinheiro em jogo. O poema era para ganhar dinheiro, perdi a chance do dinheiro e para não jogá-lo na gaveta como os outros, aqui posto.
sem maiores pagamentos do que o de ser lido
Poemas com suas vontades narcisistas – vá se entender.
Nunca mais me chamem para um concurso sem me avisarem do local com precisão. Não quero me perder no caminho (sem nenhuma metáfora no caminho)!

Um Facho sobre a Cidade

Quando saiu
os meninos comiam rolinhas
talvez houvessem mais idades
talvez dos campos
mais saídas.
Havía uma árvore sem-nome
a lutar contra os governos.
Rachaduras no asfalto a servir
de comidas para os obreiros.

Crianças ingentes, populações nas ruas
frutas de carnaúba
e um manjar que era pura curiosidade
naquela casa de muros altos e com bichos soltos na Macaúba.

Dezembro a janeiro, caligem nos olhos negros
na terra arada
das faces daquele deus de mocidade
clepsidra de lágrimas gota-gota escoada.

Saiu de Go*
voltou: – e não são meus dentes a denunciar o tempo
nem a miopia obliterando as formas,
já te reconheci, mostra tuas faces, levanta desse
chão de mármore, deus.
Eu sei que tu se chama Proteu**

*Cidade famosa por ser ponto de imigração no Japão feudal
** Deus da mitologia grega que assumia a forma que desejasse.